Dream Addict

16 mars 2008

Chuck Berry à l'Olympia

De Johnny Be good passant par Memphis Tenesse, Roll Over Beethoven et bien d'autres, Chuck Berry nous a joué et chanté ses plus grands succès.
Pas mal en forme pour ses 82 ans, il nous a même fait un petit coup de "duckwalk"! Sa voix n'a pas changé, toujours aussi puissante, mais par contre il a l'air d'avoir un peu oublié comment jouer de la guitare... Ne t'inquiètes pas chucky chou, on ne t'en veut pas (surtout quand tu invite ton public féminin à monter sur scène)!
Aujourd'hui, dimanche 16 décembre, j'ai eu le droit à deux heures de spectacle d'une des légendes du rock n'roll des années 50, d'ailleurs John Lennon avait bien dit: "Si l'on devait donner un autre nom au rock'n'roll, on l'appellerait certainement le Chuck Berry"!
Bien que je trouve que l'Olympia n'est pas vraiment un endroit où l'on devrait jouer ce genre de musique, parce qu'au lieu de danser le publique fait du hochement de tête et de l'applaudissement rythmique (ce qui est certainement dommage), j'ai vraiment adoré le voir sur scène...
Enfin, que ce soit à l'Olympia ou pas, Chuck Berry est un artiste à voir sur scène, je vous conseille quand même de vous dépêcher (il vaut mieux le voir avant qu'il ne meure ^^)

P.S: son fils est le guitariste à ses côtés, Chuckounet peut être fier: son filston se débrouille pas mal ^^

25 février 2008

The Virgins au Showcase et au Baron

Sous le Pont Alexandre III, le showcase. Le vendredi 15 février, les Virgins.
Avant The Virgins, un autre groupe, français cette fois-ci, dénommé Alb. Pas trop mal dans son genre, un son folk, électronique pop et un peu rock. On peut qualifier leur musique d'assez étrange et différente (des mélanges de synthé et de bruitages) mais par contre, ils ont un assez grand problème d'accent: ils chantent en anglais avec un accent français très audible. Il vaudrait mieux chanter en français dans ce cas là...
Venons-en aux Virgins... Eh bien, nous pouvons dire qu'ils sont aussi bons sur scène que sur leur myspace! Bon, mis à part quelques problèmes de matériel (ils devaient réaccorder leurs guitares à chaque fin de chanson presque), ils se sont bien débrouillés, un bon son, une bonne énergie qui a d'ailleurs crée une bonne ambiance dans le publique. Nous avons eu le droit à leur typiques Rich Girl et Radio Christiane mais aussi à d'autres chansons inconnues de ma personne et qui ne figurent pas sur leur myspace.
Après le concert, le bassiste, Nick, m'invita en backstage, je pus donc rencontrer et parler aux Virgins presque au complet (le chanteur, Donald, dormait affalé sur un canapé^^). Des artistes simples et adorables en somme.

Le lendemain, ils m'invitèrent à leur concert au Baron. Ils ne furent que deux à jouer cette fois-ci, Donald le chanteur et guitariste et Nick le bassiste. Donald joua avec une guitare acoustique car, d'après Nick, les voisins s'étaient plaint du bruit. Malheureusement ils ne jouèrent que trois titres ce qui me déçu un peu... Enfin, ce n'était probablement pas un question de choix...

Tout ce que j'ai à vous dire: la prochaine fois qu'ils passeront à Paris allez-y!

Liens myspace:
Alb: http://www.myspace.com/wearealb
The Virgins:  http://www.myspace.com/thevirginsnyc 

01 février 2008

Expo à la Fondation Cartier: Lee Bul et Robert Adams

Une baignoire de carrelage, des lustres de perles en cristal, des formes familières pourtant étrangères, c'est bien ce que l'on peut apercevoir à travers les grandes vitres de la Fondation Cartier.
Ces oeuvres sont bien celles de Lee Bul, artiste contemporaine coréenne, pour laquelle la Fondation a consacré son 1er étage. Décrire ses oeuvres de loin serait un jeux peu amusant, c'est pourquoi, intriguée, je pénétrais dans l'univers "Lee Bulien".

D'après ce que j'ai lu sur cette exposition, l'utopie est le thème principal représenté dans celle-ci: "Je suis fascinée par ces échecs d'aspiration à l'utopie et par ces rêves que leurs auteurs,savaient d'emblée impossibles à réaliser", nous dit Lee Bul dans son entretien avec Grazia Quaroni, conservateur à la Fondation Cartier (3 septembre 2007).

M'approchant plus près de la baignoire je remarquais qu'elle était remplie d'un liquide noir, apparemment de l'encre (si vous ne me croyez pas, soufflez légèrement sur le liquide, vous allez voir: il frémira) reflétant le "lustre" (je n'ai pas d'autres mots pour le définir) au dessus d'elle et, sur ses rebords, des formes solides paraissant des montagnes la composaient. En curieuse spectatrice, je m'en fus chercher l'explication de cette mystérieuse oeuvre. Celle-ci s'intitule Heaven On Earth et, faite en 2007, est l'unique oeuvre présente réalisée spécialement pour cette exposition. Regardant cette encre noire contenue dans la baignoire, on se souvient (avec la précieuse aide d'un guide ^^) du dictateur coréen Takaki Masao (appelé aussi Park Chung-hee) qui torturait ses opposants avec de l'eau, en les noyant, par exemple. Cette encre peut aussi représenter le sang déversé pendant les dictatures coréennes, sa stagnation montrerait peut être la non-évolution de la politique coréenne ou bien le souvenir de la torture "encré" dans les mémoires coréennes.
Et les montagnes dans tout cela? Ne seraient-elles pas la représentation des montagnes qui séparent Corée du Nord et Corée du Sud?
Si cette oeuvre représente la dictature, quel est le rapport avec son propre titre? Revoyons les montagnes: elles entourent la baignoire, elles ne la partagent pas en deux, est-ce l'utopie de l'union des deux Corées? Si l'on suit cette idée, l'idée d'une utopie, l'encre ne serait alors plus du sang mais le fleuve qui sépare les deux corées. On voit aussi que ce liquide reflète une oeuvre en forme de lustre accrochée au-dessus de celui-ci, ce reflet ne serait-il pas le rêve, le rêve utopique d'un monde nouveau, d'un monde où Corée du Nord et Corée du Sud seraient réunies?
Complexe, très complexe ce monde "Lee Bulien"... Bien sûr ces explications sont des interprétations personnelles, vous êtes libres d'en penser ce que vous voudrez...
Je vais vous parler très rapidement de quelques oeuvres que j'ai trouvé particulièrement intéressantes dans l'expositon.
Aubade est l'une d'elles, c'est une espèce de tour, dont la structure est en aluminium, est parsemée de diodes LED qui, les unes à côté des autres, forment des mots. Ces mots sont écris dans la langue supposée universelle inventée dans les années 60 et cette tour ne serait-elle pas la représentation de la Tour de Babel? 
En face de cette tour, on voit une espèce de mini grotte en fibre de verre sur une armature en acier inoxydable dans laquelle on peut rentrer. A l'intérieur de celle-ci, un casque et un micro, grâce auquel le spectateur peut s'exprimer pour ensuite entendre l'écho de sa propre voix. Cette oeuvre, qui incite la participation du spectateur, est dénommée Bunker (2007).
Aux côtés de celle-ci, Thaw, une espèce d'énorme roche opaque qui, quand on se penche sur elle, laisse apparaître, en son intérieur, un homme, Ray Ban sur le visage. C'est apparemment encore Takaki Masao qui avait, à ce qu'il parait, l'habitude d'en porter.

Au sous-sol, changement de décors, des photos en noir et blanc de forêt dévastée, de plage et de mer sont exposées les unes derrière les autres. Ce sont les oeuvres du photographe Robert Adams, artiste américain ayant participé au mouvement  des Nouveaux Topographes. On voit dans ces oeuvres une terrible réalité mais celle-ci, bien qu'elle soit triste, est belle, d'une beauté douloureuse...

Infos pratiques:
http://fondation.cartier.com/

28 janvier 2008

The Virgins

Ils sont jeunes, ils sont New Yorkais, ils s'appellent The Virgins.
The Virgins est donc un groupe de rock à la The Strokes (surtout dans "Room On Fire") avec moins de guitare et plus de basse, mais avant de ressembler à d'autres, ils ont leur propre style et, personnellement j'adore!
Avec un petit son groovy (^^), soul, mélange de funk et de new wave, ils nous rendent notre sourire et notre tranquilitude! ;)

Jugez par vous-mêmes:
http://www.myspace.com/thevirginsnyc
http://www.youtube.com/watch?v=wjCpkX7HO9I&feature=related

16 janvier 2008

Expo Chaïm Soutine à la Pinacothèque de Paris

Chaïm Soutine vous le connaissez? Eh bien, moi, personnellement, je n'avais qu'une vague idée de qui il était: un peintre français du 20ème siècle, né en Biélorussie, peignant dans le style Modiglianien. Mais après avoir vu cette exposition à la Pinacothèque de Paris, j'ai compris qu'il était bien plus que cela...
Bon il est vrai que mes premiers pas dans l'expo ne furent pas les meilleurs, la première partie de celle-ci nous présentait un peintre un peu indécit, sans un véritable style propre (c'est mon opinion, vous êtes tout à fait libres de ne pas être d'accord), oscillant entre expressionnisme allemand et supposé impressionnisme Cézannien. J'ai pu quand même apercevoir quelques tableaux qui se démarquaient timidement, tels que La Jeune Femme (1915) portrait duquel la beauté émane de la fleur rouge accrochée à droite de la robe de la femme représentée, ou encore la Nature Morte aux Harengs (1916).
Mais descendant les escaliers pour voir la suite de l'exposition, je me retrouvais bouche bée: des paysages flous et fous s'étendaient devant mes yeux. Le Mistral Paysage (1920-1922), un paysage où règne le chaos, un paysage presque abstrait, nous fait découvrir le vrai Chaïm Soutine, un Chaïm perdu, à la limite de la folie, un Chaïm brillant, insaisissable, innateignable, sublime. Le tableau Les Grands Arbres Bleus, Cénet (1922) est l'un des plus beaux, des traits rapides, fluides, le parcourent. Par endroits, on pouvait même distinguer quelques épaisseurs tellement il a peint de couches par dessus la toile. Le mouvement des arbres, qui dansent presque, nous permettaient de ressentir l'énergie, la passion avec laquelle l'artiste avait peint. Pas à pas, on découvrait une partie du caractère insaisissable de l'artiste, par un organisation de couleurs caractéristiques telles que le bleu (une couleur qu'il dominait tout particulièrement) à côté du jaune, des traits de pinceau blancs par endroits... Même sa signature avait une couleur particulière (quand il y en avait une, car j'ai vu quelques tableaux non signés): souvent rouge, elle était parfois blanche.
Mais Chaïm Soutine ne peignait pas que des paysages, il peignait aussi des natures mortes composées de fleurs, parfois, mais plus souvent de carcasses de boeuf ou de poulet (thème caractéristique de Rembrandt à la base) et des portraits.
Vers la fin de l'exposition, une série de portrait m'émerveilla, tous d'une beauté légère, simple et imparfaite. La femme accoudée (1925) était l'un d'entre eux. Un portrait plus réaliste que les précédents, où la grâce et la beauté étaient maîtres par des traits plus fins, plus précis, avec des couleurs plus sombres qui contrastaient avec la couleur rouge de la signature de l'artiste. Mais le tableau le plus magnifique reste La Jeune Polonaise (1929), qui est dans le même style que celui décrit précédement mais avec ce fond bleu indescriptible, ce bleu saisissant, captivant se mariant avec les yeux du modèle. Bref une oeuvre sublime!
Eh bien, voilà une exposition qui vaut la peine d'aller voir si vous en avez l'occasion... 

1ère image à gauche: Paysage au Grand Arbre (1920)
2ème image à gauche: Les Grands Arbres Bleus (1922)
Image à droite: La Jeune Polonaise (1929)

Pour plus d'informations sur l'exposition:

Chaïm Soutine
Site de la Pinacothèque de Paris: http://www.pinacotheque.com/index.fr.html
28, place de la Madeleine – Paris 8ème
L'exposition est prolongée jusqu'au 2 mars 2008
Tlj de 10 h 30 à 18 h
Entrée 9 € (TR 7 €)

04 janvier 2008

Motorhead & Girlschool - Please Don't Touch

Motorhead & Girlschool - Please Don't Touch
Vidéo envoyée par Krapot

Eh oui, comme son nom l'indique, Girlschool est un groupe de "girls" qui jouent depuis 1977 du heavy metal. Ici, elles jouent "Please don't touch" avec le groupe mythique de heavy metal, Motorhead.

09 décembre 2007

All the songs end but is that any reason not to enjoy the music?

Vinyls, longs play, 33 tours... d'une autre époque ça, d'un autre siècle même! Pourtant, il y a des gens qui écoutent encore leur musique sur ces machines de l'ancien temps... j'en fait parti!
Bon, j'ai commencé ma collection de disques vinyls en début 2007 donc pour l'instant j'en ai une cinquantaine, mais ne vous inquiétez pas ça ne s'arrêtera pas là!
J'en ai peu mais j'en ai des assez bons: que dites-vous du disque numéro 1 des Beatles, Please Me Please Me; ou bien, de The Wall de Pink Floyd; ou encore, Physical Grafitti des Led Zeppelin? He he!
J'en suis assez fière en fait (roh... j'ai le droit non?!)! ^^
Je sais, je sais... vous devez vous demander mais pourquoi continuer à acheter des 33 tours alors qu'on peut télécharger et, au pire, acheter des CD (on est tout de même au XXIème siècle!)? Eh bien, c'est un plaisir. Quand j'écoute un 33 tour sur ma platine, je rêve: imaginez combien de gens l'on écouté avant moi ce disque... c'est une pièce d'histoire, même si elle n'est pas vraiment unique puisque les disques ont été fabriqués en série, c'est quand même le beau souvenir d'un temps passé...

Voila ma petite collection:

Voila quelques sites de disquaires que j'aime bien dans Paris (si vous en connaissez d'autres bien n'hésitez pas à me les signaler!):
-Crocodisc: http://www.crocodisc.com/
- Music Avenue (celui-ci est plutôt funk, house et hip hop mais les disques rock qui s'y trouvent sont vraiment bien et assez difficiles à trouver): http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=149504560
-  La Dame Blanche (pour ceux qui sont plus branchés jazz et classique): http://www.ladameblanche.fr/
-  Exodisc (je n'ai pas trouvé de site officiel donc je vous envoi sur un site avec l'adresse): http://www.vinylunity.com/disquaire-paris/EXODISC

07 décembre 2007

Rijksmuseum à Amsterdam

Petit week-end à Amsterdam! Passons tout ce qui est cofee shop, White Widow, Purple Haze etc., ne parlons pas non plus de cette merveilleuse ambiance et de la beauté de cette ville, ni de la maison d'Anne Frank, lieu particulièrement touchant, ni du musée Van Gogh (ce sera pour une prochaine fois), parlons plutôt du Rijksmuseum.
Franchement j'ai été un peu déçue, je l'ai trouvé beaucoup plus petit que ce que je pensais, mais bon, il y avait quand même de belles oeuvres.
Au premier étage, à part un Franz Post, je n'ai rien vu de particulièrement touchant.
Au deuxième, par contre, pas mal d'oeuvres d'une beauté exceptionnelle. J'ai été tout d'abord impressionnée par une statue d'un artiste que je ne connaissais pas (excusez encore mon ignorance) dénommé Etienne-Maurice Falconet. C'était la statue d'un cupidon en marbre assis sur un support en forme de colonne. Sur cette dernière était inscrit: "qui que tu sois, voici ton maître, il l'est, le fut, ou le doit être". Une phrase criante de vérité, en la lisant on ne peut qu'acquiescer en faisant une moue boudeuse.
A ce même étage, j'ai trouvé un autoportrait de Rembrant At An Early Age puis un autre autoportrait de celui-ci plus vieux cette fois-ci, Self Portrait as the Apostle Saint Paul. En comparant l'un et l'autre on peut nettement voir cette incroyable évolution, cette grandiose affirmation de son propre style (vous pouvez le voir par vous-mêmes).
A ce même étage, des oeuvres de Vermeer, comme Woman Reading a Letter ( huile sur toile datant de 1663), par exemple. Mais l'un de ses tableaux les plus connus, La Jeune fille à la Perle, qui était censé être dans ce musée, a été prêté à un autre musée et je n'ai donc malheureusement pas pu le voir.
Aviez-vous remarqué que la plus par de oeuvres de Johanes Vermeer représentent des scènes d'intérieur illuminées toujours de la même façon: une fenêtre située sur la gauche, laissant passer quelques rayons de soleil qui permettent d'éclairer le personnage et/ou la scène?
J'ai découvert, au Rijks Museum, un artiste incroyable: James Abbot McNeil Whistler! Pour ceux qui ne connaissent pas, McNeil Whistler est un peintre américain du XIXème siècle (1834-1903) qui fut lié au mouvement symbolique. L'un de ses tableaux, Effie Deans connu comme La Composition en Jaune et Gris était au Rijks: Magnifique!

Enfin voilà pour ce qui est du Rijks: si vous allez à Amsterdam ne l'oubliez pas!

                                       

Au centre: -1ère image: photographie du Rijksmuseum à amsterdam 
                - 2ème et 3ème image de gauche à droite: Self Portrait at an early age de Rembrandt
                                                                          Self portrait as the apostle Paul de Rembrandt
A gauche: - 1ère image:  Cupidon assis de Etienne-Maurice Falconet
               - 2ème image: Effie Deans ou La composition en jaune et gris de James Abbot McNeil Whistler 
A droite: Woman reading a letter de Johannes Vermeer

02 décembre 2007

Dream Theater - Instrumedley

Dream Theater - Instrumedley
Vidéo envoyée par tylerdurdenxp

Dream Theater est un groupe de métal progressif américain absolument génial. Il a été crée, en 1985, par trois étudiants de musique à l'école de Berklee (qui est l'une des écoles de musique des plus prestigieuses), John Petrucci, guitariste, John Myung, bassiste et Mike Portnoy, batteur. Aujourd'hui composé de ses trois membres fondateurs et de Jordan Rudess au clavier et James Labrie au chant et percussions, Dream Theater nous étonne et nous émerveille! 
C'est un groupe reconnu pour ses prouesses techniques et ses changements de rythme et on peut le dire: "ce sont des oufs!"

Cette vidéo montre un peu de leur incroyable délire musical, c'est un medley instrumental (d'où le titre instrumedley) de quelques titres de Dream Theater pour environ 13 minutes 30.

Merci à tylerdurdenxp pour la vidéo!

19 novembre 2007

L'expo Fragonard au musée Jacquemart-André

Le verrou! Le verrou, où est-il? Pas de signe de sa présence. Il n'était pas là. Une exposition de Fragonard sans son tableau le plus connu, le plus magnifique, le plus incroyable. Tant pis, j'irai le voir au Louvre!
Bon ok, ce n'est pas la fin du monde, Fragonard, peintre rococo du XVIIIème siècle, a quand même peint d'autres magnifiques tableaux. Le plus connu d'entre eux qui était exposé est bien le Portrait d'un homme, duquel on se souvient plutôt sous le nom de Portrait de Diderot. Hé bien oui, ce portrait que l'on connaît de nos livres d'histoire ou de français datant de nos années de lycée est une oeuvre peinte par Fragonard en 1767 environ.
Une série de tableaux, peints de 1770 à 1775 environ, m'a particulièrement marquée: La Visite à la Nourrice. Celle-ci est un ensemble de trois tableaux huile sur toile représentant une sorte de réunion familiale, six personnes dans différentes positions, placées méthodiquement dans la pièce. Dans un mélange de couleurs claires et sombres, nous pouvons observer avec clarté ces traits typiquement "fragonardiens" qui nous font rêver. Pendant que je regardais emerveillée la première oeuvre de cette sublime série, un homme d'environ un soixantaine d'années disait de manière parfaitement sérieuse et d'une forme faussement passionnée: "Tout est moelleux chez Fragonnard". Bien que je n'apprécies pas trop la comparaison d'un tableau avec un moelleux gâteau de grand-mère, j'étais partiellement d'accord. Je dirais plutôt que les traits de ce peintre sont fluides, rapides, légers: ils parcourent le tableau lui donnant cette étonnante douceur. La deuxième oeuvre sous le nom de La Visite à la Nourrice est plus grand que l'autre et les traits sont encore plus rapides, plus "fragonardiens", si l'on puis dire. Le tableau est plus clair, on voit les personnages de plus près mais je le trouve moins beau. Le troisième de cette série montre lui aussi des traits plus "fragonnardiens" que le premier, il a aussi des couleurs plus claires que le premier et il est plus réaliste que le second.
La Tête de Jeune Homme peinte en 1776 environ m'a beaucoup touchée: le regard du jeune homme présente un mélange de douceur et d'intérêt passionné ce qui le rend incroyablement attirant et réel.
L'exposition en elle-même, bien qu'elle soit assez petite, est joliment faite, les tableaux sont classés méthodiquement par genre et/ou par époque. J'ai été tout de même un peu déçu les plus belles oeuvres, de mon point de vue, de Fragonard n'étaient pas au rendez-vous (et je ne parles pas seulement du Verrou mais aussi de La Liseuse, du Souvenir et bien d'autres...).
Si vous en avez l'occasion et l'argent, allez-y! Sinon, je peux vous dire que vous ne ratez pas l'expo de l'année ou même du mois!

A gauche: - 1ère oeuvre: Portrait d'un homme, dit Portrait de Diderot
               - 2ème oeuvre: Tête de Jeune Homme
A droite: 1ère oeuvre: l'un des tableaux de la série La Visite à la Nourrice

Pour plus d'infos sur l'expo: http://www.musee-jacquemart-andre.com/fr/jacquemart/177-events/?displayType=DetailALaUne&eventId=153